En su nueva película para Netflix, Guillermo del Toro retoma el mito de Frankenstein de Mary Shelley desde una perspectiva más íntima y humana: la relación entre creador y criatura, padre e hijo.
Protagonizada por Jacob Elordi, Oscar Isaac, Mia Goth y Christoph Waltz, la cinta llega hoy a salas selectas en México y estará disponible en la plataforma de streaming a partir del 7 de noviembre.
- Para del Toro, la historia no solo aborda el horror, sino también la experiencia universal de la paternidad.
Esta reflexión sobre la paternidad no es nueva en su filmografía. En Pinocho, La forma del agua y otras películas, del Toro ha explorado cómo los creadores enfrentan la complejidad de acompañar a un ser que no comprenden del todo.
Sus "monstruos" son reflejos de distintas etapas de su vida: incomprendidos, sensibles y capaces de enseñarnos sobre empatía, aceptación y perdón.
- Del Toro confiesa que en Frankenstein encontró un espejo doble: la criatura representa su yo más íntimo, mientras Víctor refleja la figura del padre que intenta ser.
La película muestra que ser padre implica acompañar y dejar ir, aceptar la independencia del hijo y enfrentar errores, más allá de la mera creación de vida.
Desde su debut con Cronos, del Toro ha usado la monstruosidad como metáfora de lo humano. Sus criaturas no son amenazas, sino espejos que nos muestran la complejidad de las emociones, la inocencia, el amor y la resistencia ante la adversidad.
En Frankenstein, esta filosofía se profundiza al explorar la paternidad y la imperfección humana como eje central de la narrativa.
Con esta propuesta, Guillermo del Toro combina el mito clásico con su experiencia personal, ofreciendo una historia que trasciende el terror para convertirse en una reflexión sobre la vida, el amor, la responsabilidad y la capacidad de perdonar.