Arte social y compromiso, Antonio Gritón en exposición especial

GRITÓN: UN ARTISTA INCANSABLE Y REBELDE

• "Gritón fue un creador incansable que le dio al arte un universo de rebeldía"

A un año de la muerte de Antonio Ortiz "Gritón", cuyo aniversario luctuoso se recuerda este viernes, su figura y su compromiso social siguen presentes. Como muestra, el Museo de la Ciudad de México abrirá ese mismo día la exposición Antonio Gritón: Mensajes desde la pintura.

Esta muestra no es sólo un tributo, sino una invitación a adentrarse en la amplitud de su obra pictórica y en su vínculo con las luchas sociales, explicó Aleida Pardo Hernández, gestora cultural, fundadora de Banda Municipal y encargada del archivo del artista.

Pardo destaca que el proyecto surgió junto con la Secretaría de Cultura capitalina y el museo, con la intención de reunir a la comunidad que admiró al artista y explorar el vasto universo visual que construyó.

Para ella, el trabajo institucional del recinto permitirá que más personas se acerquen a la dimensión artística, social y política que definió a Gritón.

La exposición está organizada cronológicamente en cinco ejes que recorren su desarrollo creativo: obra temprana, periodo de crisis y transición, pintura político-ideológica y difusión del náhuatl, abstracción y creación de sus últimos años.

Pardo aclara que no se trata de un homenaje tradicional, pues poco después de su fallecimiento amigos, artistas y gestores organizaron un emotivo tributo independiente en el mismo museo. Esta exposición, señala, busca profundizar en su pintura, la parte más significativa de su legado.

Añade que es imposible separar su arte de su activismo, de su interés por la historia y de su persistente lucha por la vida.

Confía en que esta exhibición abra paso a una retrospectiva aún mayor, necesaria para comprender la relevancia de un creador fundamental para el presente cultural de la Ciudad de México y del país.

La gestora afirma que la muestra no reúne la totalidad de la obra de Gritón, por lo que ya se planea una exposición más amplia que incluya también su trabajo plástico y performático.

Recuerda que su labor abarcó muchos campos: gestor cultural, educador, muralista, activista, músico e incluso físico. Por ello, una retrospectiva implicaría un gran esfuerzo de investigación y coordinación, ya que Gritón generaba vínculos y proyectos de manera constante.

Pardo define al artista como la unión perfecta entre arte y vida. Afirma que cualquier futura retrospectiva tendría que ser colectiva, popular, afectiva, anárquica, combativa y, sobre todo, imparable, pues esa palabra describe con precisión al creador: un artista que expandió el arte con su espíritu rebelde.

LA GENEROSIDAD, SU MAYOR HUELLA

Para Pardo, el legado más valioso de Gritón no está únicamente en su obra o en su activismo, sino en su calidad humana.

Considera que su mayor contribución fue su capacidad para generar amistades, construir redes y ser auténtico, lo que también permitió que su arte se mantuviera alejado de las normas convencionales y cuestionara al sistema.

Agrega que quienes lo conocieron tienen ahora la misión de reforzar los lazos institucionales para que su obra llegue a nuevas generaciones, mediante un trabajo de archivo que reúna todas las voces y acciones que representó.

Para ella, Gritón seguirá presente a través de su pieza Antena para cambiar el mundo, un símbolo de su pensamiento diverso y de la idea de que la anarquía siempre es una posibilidad.

La exposición Antonio Gritón: Mensajes desde la pintura, curada por Iñaki Herranz, se inaugurará el 5 de diciembre a las 19:00 horas en el Museo de la Ciudad de México, ubicado en José María Pino Suárez, Centro Histórico. La entrada es libre.