La secretaria de Turismo, Josefina Rodríguez, presentó la estrategia digital y cultural con la que México acompañará el Mundial 2026 y aseguró que el país aprovechará la visibilidad internacional para mostrarse como un destino en auge.

“México invita porque México está de moda”

Resumió al destacar que la justa servirá para proyectar la oferta turística nacional ante visitantes de todo el mundo.

Rodríguez explicó que se desarrolló una aplicación inédita a nivel mundial, creada junto con la Agencia de Transformación Digital, que concentrará información para turistas y aficionados. La plataforma incluye tres apartados: Conoce México, Información del Mundial y Servicios de ayuda, además de rutas gastronómicas, textiles, arqueológicas y museísticas para facilitar los recorridos por el país.

La funcionaria señaló que la app será uno de los legados más importantes del torneo, porque permitirá orientar a visitantes nacionales e internacionales con servicios bilingües y atención permanente.

A ello se suman más de 2 mil 300 jóvenes del programa Jóvenes Construyendo el Futuro, quienes trabajarán en los llamados Kioscos México Contigo para brindar atención personalizada. 

En el mismo espacio, la secretaria de Cultura, Claudia Curiel, presentó la agenda cultural del Mundial 2026 y afirmó que el objetivo es dejar una huella más allá de lo deportivo. Dijo que la programación busca mostrar al mundo la grandeza cultural de México mediante patrimonio, museos y experiencias para el público.

Curiel detalló una inversión de 400 millones de pesos para fortalecer 46 zonas arqueológicas, 15 museos y restaurar 12 juegos de pelota emblemáticos. Entre los espacios intervenidos destacó Teotihuacán, que recibió 37 millones de pesos para mejoras en accesibilidad, señalética, sanitarios y taquillas, además de la creación del Museo de la Grandeza Teotihuacana.

También mencionó trabajos en el Templo Mayor, Tula, Cuicuilco, el Museo Nacional de Antropología y Bellas Artes, con el propósito de recibir mejor a los turistas que lleguen durante la Copa del Mundo.

• La apuesta del gobierno es que el Mundial funcione no sólo como evento deportivo, sino como una vitrina cultural de largo alcance para México.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México dio a conocer los resultados de la convocatoria Economía Creativa 2026: Laboratorio de innovación en procesos y modelos de sostenibilidad, una iniciativa que busca fortalecer proyectos culturales mediante apoyos económicos, capacitación y acompañamiento especializado.

En esta primera edición se recibieron 408 postulaciones provenientes de las 32 entidades federativas, de las cuales fueron seleccionados 30 ecosistemas culturales que recibirán financiamiento y formación para consolidar su desarrollo.

La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, destacó que la economía creativa reconoce a la cultura como un motor de empleo, innovación y bienestar comunitario.

“La cultura también es trabajo, innovación y bienestar. Con esta convocatoria fortalecemos proyectos que generan redes, abren espacios de circulación y construyen condiciones para que la creación cultural sea sostenible”, afirmó.

La convocatoria estuvo dirigida a colectivas, organizaciones civiles, emprendimientos y microempresas culturales vinculadas con disciplinas como artes visuales, artes escénicas, música, cine, medios audiovisuales, diseño, arte digital y desarrollo de videojuegos.

En la Vertiente A: Excelencia en procesos de Economía Creativa, fueron seleccionadas diez iniciativas con trayectoria consolidada y modelos de trabajo sostenibles. Cada una recibirá un estímulo económico de 100 mil pesos como reconocimiento a su impacto cultural y social.

Por otro lado, la Vertiente B: Fortalecimiento de capacidades en procesos de Economía Creativa beneficiará a 20 proyectos con potencial de crecimiento en áreas como audiovisual, animación, videojuegos, gestión cultural y proyectos bioculturales. Estas iniciativas recibirán 145 mil pesos, además de capacitación especializada para fortalecer sus modelos de negocio y sostenibilidad financiera.

La directora de Economía Creativa de la Dirección General de Vinculación Cultural, María Estela Ortiz Aparicio, señaló que el programa busca construir un ecosistema cultural más incluyente, justo y sostenible para las y los creadores del país.

Además del apoyo económico, los proyectos seleccionados participarán en un laboratorio de fortalecimiento de capacidades que incluirá asesorías, talleres y espacios de intercambio enfocados en profesionalización, comercialización, desarrollo de iniciativas y sostenibilidad.

• Las actividades se desarrollarán entre septiembre y noviembre de 2026 y estarán orientadas a fortalecer el sector cultural como una fuente de desarrollo económico y bienestar comunitario.

La Secretaría de Cultura destacó que la participación de proyectos de las 32 entidades federativas refleja la riqueza y diversidad cultural de México, así como el compromiso de impulsar una política cultural descentralizada que genere oportunidades en todo el país.

El Presbiterio “Grijalva-Usumacinta” de la Iglesia Nacional Presbiteriana de México exigió una investigación sobre el operativo realizado en el templo “Nueva Jerusalén” de Villahermosa, donde fueron retiradas 53 cámaras de videovigilancia por elementos de la Fuerza Interinstitucional de Reacción Táctica (FIRT-Olmeca) y la Guardia Nacional.

Mediante un comunicado, la organización religiosa rechazó las versiones que relacionan estos equipos con presuntas actividades ilícitas y aseguró que los dispositivos fueron instalados para fortalecer la seguridad de la congregación y de los vecinos de la zona.

La Iglesia señaló que el sistema de videovigilancia fue adquirido con recursos propios y que su funcionamiento ha estado enfocado en la prevención del delito, además de contribuir con evidencia en denuncias presentadas ante las autoridades por robos y actos vandálicos.

En el posicionamiento, los representantes presbiterianos expresaron preocupación por el retiro de las cámaras y consideraron que la medida fue aplicada sin que se les mostraran elementos que justificaran los señalamientos realizados por las autoridades.

Asimismo, sostuvieron que la actuación de los cuerpos de seguridad pudo haber vulnerado garantías constitucionales, al tiempo que dejó sin protección una infraestructura destinada a la vigilancia y seguridad de la comunidad religiosa.

Por ello, solicitaron a las autoridades estatales y federales revisar tanto las acusaciones formuladas en torno a los equipos de videovigilancia como la legalidad del procedimiento mediante el cual fueron retirados.

El Presbiterio destacó que la Iglesia Presbiteriana mantiene una presencia histórica en la región y reiteró su disposición de colaborar con las investigaciones que se consideren necesarias para esclarecer los hechos.

• Finalmente, hizo un llamado a las autoridades competentes para que el caso sea analizado con apego a la legalidad y se garantice el respeto a los derechos de la institución y de sus integrantes.

Integrantes de la comunidad cultural tabasqueña expresaron su respaldo a los trabajos de rehabilitación integral del área zoológica del Parque Museo La Venta, al considerar que se trata de una intervención necesaria para preservar uno de los espacios más emblemáticos del estado y mejorar las condiciones de la fauna que alberga.

• Durante el arranque de la primera etapa de las obras, encabezado por el gobernador Javier May Rodríguez, escritores, artistas y cineastas coincidieron en que la renovación del recinto representa una oportunidad para fortalecer su valor cultural, histórico y ambiental.

El escritor Gerardo Bravata calificó la remodelación como una acción fundamental para conservar el legado concebido por Carlos Pellicer Cámara, quien integró las monumentales piezas olmecas en un entorno natural único.

“Esta remodelación es importantísima”, expresó el autor, al recordar que una de sus primeras experiencias en el parque fue descubrir las esculturas olmecas en medio de la vegetación, tal como fue concebido originalmente el proyecto.

Por su parte, el cineasta Juan Garrafa destacó que el mantenimiento y modernización de las instalaciones son necesarios para preservar el espacio y garantizar mejores condiciones para las especies que habitan en el lugar.

“Siempre son necesarios los mantenimientos y las actualizaciones; si se realizan de forma ordenada y planeada, son positivos”, señaló.

El poeta José Luis Solís consideró que la rehabilitación contribuirá tanto al bienestar animal como al disfrute de visitantes y creadores que encuentran inspiración en el entorno natural del parque.

En tanto, el escultor y pintor José Hernández reconoció la importancia de invertir en un sitio considerado referente cultural y turístico de Tabasco.

“Es un espacio emblemático a nivel nacional y merece contar con instalaciones dignas que fortalezcan su imagen y atractivo”, afirmó.

La rehabilitación estará a cargo de la Secretaría de Ordenamiento Territorial y Obras Públicas y contempla mejoras en las áreas destinadas a la fauna, infraestructura para visitantes y espacios de conservación.

Como parte de estas acciones, las autoridades informaron que el acceso al área arqueológica del Parque Museo La Venta será gratuito del 1 de junio al 15 de agosto, mientras se desarrollan los trabajos de remodelación.

El Instituto Nacional de Antropología e Historia recuperó un importante lote de 334 bienes arqueológicos que permanecían bajo resguardo de un coleccionista privado en el estado de Jalisco, fortaleciendo así la protección del patrimonio cultural mexicano.

De acuerdo con el organismo, la mayoría de las piezas pertenecen a culturas que se desarrollaron en el occidente del país, especialmente en territorio jalisciense, entre ellas objetos vinculados a la tradición de las Tumbas de Tiro, la cultura Chapala y el periodo Clásico mesoamericano.

• Entre los hallazgos más destacados figuran dos raras figurillas de piedra de estilo olmeca, con una antigüedad estimada entre 1500 y 400 años antes de Cristo, además de ollas, cajetes, incensarios, hachas de piedra, cuentas de concha, anillos y cascabeles de cobre, así como diversas piezas de obsidiana.

Especialistas del INAH realizan actualmente el proceso de autenticación y registro de las piezas, mientras que expertos en conservación evaluarán los objetos que requieran restauración. Hasta ahora, únicamente seis presentan posibles daños que deberán ser atendidos.

Las autoridades señalaron que la colección no se encontraba registrada oficialmente. Tras el fallecimiento del propietario, residente de Zapopan, sus familiares notificaron al INAH y entregaron voluntariamente el acervo el pasado 30 de abril de 2026.

Una vez concluido el proceso de catalogación, las piezas permanecerán bajo resguardo del Centro INAH Jalisco y algunas podrían formar parte de las exhibiciones del futuro Museo de Arqueología de Occidente, que será instalado en la antigua Presidencia Municipal de Zapopan.

Además de los objetos originales, el lote incluía 264 réplicas arqueológicas, las cuales serán utilizadas con fines educativos en espacios interactivos destinados a niñas, niños y personas con discapacidad visual.

Con esta recuperación, el INAH suma ya 14 colecciones restituidas en Jalisco desde 2022, integradas por más de 7 mil 200 piezas arqueológicas auténticas.

El filósofo y sociólogo francés Edgar Morin, reconocido mundialmente por desarrollar la teoría del pensamiento complejo, falleció este viernes a los 104 años de edad.

La noticia fue confirmada por la Multiversidad Mundo Real Edgar Morin, organismo dedicado a preservar, estudiar y difundir su legado intelectual. Hasta el momento no se han dado a conocer detalles sobre las causas de su muerte.

• Con su partida desaparece una de las figuras más relevantes de la filosofía, la sociología y el pensamiento contemporáneo. A lo largo de más de siete décadas de trabajo intelectual, Morin impulsó una visión innovadora para comprender la realidad, cuestionando los modelos tradicionales que analizaban los problemas desde disciplinas aisladas.

Su obra se caracterizó por promover una comprensión integral del mundo, basada en la interconexión entre distintos campos del conocimiento. Para Morin, fenómenos sociales, culturales, científicos, económicos y políticos no podían estudiarse por separado, sino como partes de un mismo entramado complejo que requiere enfoques multidisciplinarios.

El pensador francés inició su trayectoria como autor en 1946 con la publicación de L’An Zéro de l’Allemagne, obra en la que reflexionó sobre la situación europea tras la Segunda Guerra Mundial.

Con el paso de los años desarrolló una extensa producción intelectual que lo convirtió en una referencia obligada para investigadores, académicos, educadores y estudiantes de diversas partes del mundo.

Su concepto de pensamiento complejo terminó por convertirse en una de las corrientes teóricas más influyentes de las últimas décadas. A través de esta propuesta, defendió la necesidad de superar la fragmentación del conocimiento y construir puentes entre diferentes disciplinas para enfrentar los desafíos de una sociedad cada vez más interconectada.

Morin sostenía que los grandes problemas de la humanidad —como las crisis ambientales, los conflictos sociales, las transformaciones tecnológicas o los fenómenos culturales— no podían explicarse desde una sola perspectiva. Por ello promovió el diálogo permanente entre ciencias naturales, ciencias sociales, humanidades y filosofía como una herramienta indispensable para comprender la complejidad del mundo contemporáneo.

Su legado trascendió las fronteras de Francia y tuvo una fuerte influencia en sistemas educativos, universidades y centros de investigación de América Latina, Europa y otras regiones. Sus ideas inspiraron reformas académicas, proyectos de investigación y nuevas formas de abordar los procesos educativos desde una visión más integradora y crítica.

Con su fallecimiento concluye una larga trayectoria intelectual que dejó una profunda huella en el pensamiento contemporáneo. Sin embargo, sus obras, reflexiones y aportaciones continúan vigentes y siguen siendo una referencia fundamental para quienes buscan comprender los desafíos del siglo XXI desde una mirada amplia, interdisciplinaria y compleja.

• Del 24 al 31 de mayo de 2026 en distintos espacios de Puebla se reúnen artistas nacionales e internacionales
• Hay talleres, actividades académicas y exposiciones para todo público
• La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de Profest, apoya la séptima edición del encuentro

Con siete ediciones en su historia, el “Vabieka Fest, el Festival Internacional de Payasas” se consolida como un espacio de encuentro que impulsa la participación de mujeres creadoras dentro de la escena contemporánea humorística y teatral.

Lo que inició como un festival enfocado en la payasería femenina amplió sus alcances y sumó nuevas expresiones escénicas como circo, bufonería, títeres, cabaret, narración oral, stand up y otras propuestas en las que el humor se convierte en una herramienta de reflexión y creación.

Al respecto, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que “con el apoyo a estos festivales por medio de convocatorias como PROFEST, se reconocen y fortalecen iniciativas que nacen en los territorios, dialogan con sus comunidades y amplían la participación en la vida cultural”.

La séptima edición de “Vabieka Fest” –que tiene el respaldo del Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (Profest) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y se enmarca en el Circuito Nacional de Festivales por la Paz– se realiza del 24 al 31 de mayo en distintos espacios de Puebla, y del 2 al 8 de junio en Zacatlán y Cuetzalan.

Para inaugurar las actividades del encuentro, en representación de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, el director general de Vinculación Cultural, Antonio Zúñiga Chaparro, reconoció la importancia de generar espacios para las mujeres creadoras dentro de las artes escénicas y el humor.

Incentivado en Puebla, en 2018, por la actriz y payasa Karen Tlahuizo y la gestora cultural Verónica Pérez, el encuentro genera visibilización para mujeres dentro de la escena:

"Vimos que no había espacios suficientes para mostrar las trayectorias de mujeres que han estado ahí desde hace muchísimo tiempo, mujeres que hacen humor"

Comenta señala en entrevista Irazema Hernández, desarrolladora organizacional del festival.

“Vabieka es una fiesta, una semana con actividades para todos los gustos y para todos los públicos. Quienes decidan venir se van a sorprender con todas las propuestas que existen”

Afirma la entrevistada.

En la presente edición la programación destaca por la diversidad de presentaciones escénicas con compañías de Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos y de diversas regiones de México.

“Con el apoyo hemos fortalecido el festival, mejorando aspectos que van desde la producción técnica hasta la atención a las audiencias y artistas participantes (...) Nos interesa que las personas que nunca van al centro histórico de Puebla también puedan tener acceso a propuestas de muchísima calidad"

Señala Irazema Hernández.

Además, comenta la entrevistada, en las actividades se abordan diferentes temáticas de actualidad:

“Hay propuestas que hablan de migración en diferentes sentidos; hay propuestas que hablan de territorio, de historia y de memoria. También hay reflexiones sobre los duelos y sobre cómo nos enfrentamos a la pérdida”.

Durante una semana, “Vabieka Fest” ofrece múltiples actividades escénicas gratuitas para públicos de todas las edades, por ejemplo, con presentaciones como Pasacalles: florecer en tiempos de la máquina, a cargo del Colectivo Artefactos y Garabatos de Colombia; La perdida… ¿o la pérdida?, con Cí, Payasa Petisa de Colombia, y Sobre tomates, tamancos e tesoura, de Brasil.

Llegan las exposiciones fotográficas Presencia Vabieka, una experiencia compartida y Mamá Tlacuacha, una vista desde adentro que presenta Juglaría Producciones; además de talleres como Introducción a la payasería femenina, Iniciación al humor grotesco, Pantomima y teatro físico, Dramaturgia y comicidad, Improvisación teatral, y Deriva payasa.

La programación se complementa con espectáculos de sala y calle, pasacalles, talleres, charlas y exposiciones. Asimismo, incrementa la presencia de propuestas de bufonería, circo con humor y cabaret, además de incorporar la figura del juglar como parte de su oferta artística.

“Vabieka Fest” es el primer y único festival en México dedicado al impulso, profesionalización y visibilización del humor femenino. Desde una perspectiva artística y social, promueve redes de colaboración entre creadoras, gestoras, instituciones y públicos diversos, y funciona como una plataforma de encuentro, circulación y formación en torno a la payasería y otros lenguajes del humor realizado por mujeres

Para conocer la cartelera completa del festival se puede consultar su perfil de Instagram (@vabieka.mx).

• El poeta Álvaro Solís compartió los descubrimientos recopilados en una investigación sobre la vida del autor tabasqueño José Carlos Becerra, donde indaga en el linaje y las relaciones personales del literato con otros referentes culturales del estado, como Carlos Pellicer Cámara. Lo anterior, en el marco de una actividad organizada por el Sistema Informativo de Tabasco (SIT) y Diario Presente, que se realizó en el Claustro Enrique González Pedrero y Julieta Campos de la Biblioteca “José María Pino Suárez”, a fin de conmemorar el 90 natalicio de Becerra. En la actividad, el doctor en Filosofía y Literatura explicó que la mayoría de la información autobiográfica sobre el autor de “Oscura palabra” proviene del investigador Álvaro Ruiz Abreu. Incentivado por la escasez de datos, Solís emprendió una investigación que ocupó alrededor de dos años de su vida, la cual es una muestra de gratitud hacia aquellos que han sido parte de su formación literaria.

Sobre el linaje del escritor tabasqueño, reflexionó que la conformación familiar de José Carlos Becerra incluye ascendencia vasca, francesa y española, pues “Tabasco fue una región que, de alguna manera, era atractiva para personas de otros sitios del país e incluso otros continentes”.

Durante la reunión acompañada por el director del SIT y Diario Presente, Víctor Sámano Labastida, y el poeta Ervey Castillo, habló sobre José Antonio Calderón, antepasado de Becerra que también destacó en el panorama cultural de la región. “Por ejemplo él, en 1785, escribió el primer informe escrito que existe sobre las ruinas de Palenque”.

Compartió aspectos sobre la relación entre José Carlos Becerra y Carlos Pellicer, resaltando que, además de mantener una relación mentor y estudiante, ambos poetas también compartían vínculos sanguíneos por parte de la familia de origen español Garrido Valladares.

• Previo a concluir la charla, el también coautor de la revista electrónica Círculo de Poesía contó que, a futuro, le gustaría complementar su trabajo académico con una propuesta literario. Explicó que el proyecto estaría inspirado en un enfoque propuesto por investigadoras norteamericanas, quienes documentaban la vida de personajes afrodescendientes, pero, al encontrarse con vacíos documentales, rellenaban dicho espacio con obras literarias.

“Mi intención no es rellenar vacíos, sino crear ciertos personajes y momentos inspirados en la literatura local, es decir, rendir homenaje a quienes construyeron todo el ámbito cultural en el estado”, concluyó.

Un trabajador del Instituto Nacional de Antropología e Historia perdió la vida este miércoles luego de sufrir una caída mientras realizaba labores de mantenimiento en las instalaciones del Museo Nacional de Antropología, uno de los recintos culturales más importantes del país.

• De acuerdo con la información difundida por el INAH a través de un comunicado oficial, el accidente ocurrió al mediodía, cuando el empleado llevaba a cabo trabajos de poda en los jardines internos del museo.

La institución explicó que, tras el incidente, se activaron de inmediato los protocolos de seguridad y protección civil establecidos para este tipo de emergencias. Personal del recinto solicitó apoyo médico y paramédicos acudieron rápidamente al lugar para brindar atención al trabajador.

Sin embargo, al arribar a la zona del accidente, los servicios de emergencia confirmaron que la persona ya no contaba con signos vitales.

Hasta el momento, el Instituto Nacional de Antropología e Historia no ha dado a conocer más detalles sobre las circunstancias exactas de la caída ni la identidad del trabajador fallecido.

En el comunicado, el organismo federal señaló que cuenta con protocolos de seguridad e instrumentos de protección destinados a sus colaboradores y lamentó profundamente lo ocurrido.

Asimismo, indicó que brindará acompañamiento y apoyo a los familiares del trabajador, además de continuar con los procedimientos y revisiones correspondientes para esclarecer el incidente.

El hecho generó consternación entre trabajadores y visitantes del museo, considerado uno de los espacios culturales y turísticos más emblemáticos de la Ciudad de México.

La trayectoria artística de Alberto Zentella Rodríguez, reconocido por composiciones como «El puente», «La vi llorando» y «Llegó el verano», refleja el desarrollo de la música popular tabasqueña desde la década de los sesenta.

Como compositor, músico y escritor, dedicó su carrera a la creación de más de doscientas melodías que han trascendido generaciones.

Zentella Rodríguez inició su trayectoria en 1959 con “El puente”, tema que alcanzó éxito internacional en la voz del cantante español Ángel de No, a partir de ese momento, continuó escribiendo en géneros como la balada, el bolero y la música tradicional tabasqueña, consolidándose como una voz representativa de la identidad cultural del estado.

Originario del municipio de Nacajuca, también compuso himnos para su alma mater, la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT), y para otras instituciones.

• Tras el auge de sus canciones entre 1961 y 1963, decidió incursionar en la escritura literaria, publicando alrededor de diez obras que abordan la memoria histórica, la poesía y la crónica regional.

Entre sus títulos destacan Lo que el tiempo se llevó, Tabasco Glorioso, Villahermosa comienza en el mar, Cuentos de juventud: El ser Juchimán a través del tiempo (1879-1960) y el Himno del Poder Judicial del Estado de Tabasco.

Zentella Rodríguez, conocido cariñosamente como “El Cuba”, contrajo matrimonio con Irma Figueroa Baños, con quien procreó cinco hijos: Erick Iván, Abril Rubí, Beatriz Olivia, Alan Ali y Rocío Lilian Zentella Figueroa.

Además, a lo largo de su carrera musical recibió múltiples reconocimientos por su aporte a la cultura.

El más reciente fue el Premio Nacional Malinalli 2026, otorgado por la UJAT por su labor en el fomento cultural entre las nuevas generaciones.

También es autor del himno Themis, y en 2022 recibió la Presea “Numen” durante el Festival de Jazz de Zamora, Michoacán, fue galardonado con el premio “Ave migrante” y nombrado “Ciudadano distinguido” por su contribución artística y cultural.

Actualmente, el maestro a sus 85 años se encuentra retirado y disfruta de una vida tranquila.

En entrevista mencionó que se preparó para su vejez, por lo que hoy vive sin preocupaciones.

Su obra no solo marcó la música y la literatura de Tabasco, sino que también dejó una huella en la memoria colectiva de quienes crecieron con sus canciones y escritos. Zentella Rodríguez representa una generación de creadores que supo retratar el sentir de su tierra con sensibilidad y compromiso.

• Autoridades de San Luis Potosí impulsan acciones para proteger la cascada de Tamul y fomentar un uso responsable del agua. Con este propósito, se realizó una reunión del Organismo de Cuenca, encabezada por la Conagua, en la que participaron representantes del sector cañero, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, autoridades municipales de Aquismón y Tamasopo, así como prestadores de servicios turísticos.

Durante el encuentro se reconoció la disposición del gremio agrícola, que mantuvo un paro de actividades por más de 24 días, lo que permitió conservar el flujo de agua en la cascada durante Semana Santa y Pascua.

• Se acordó implementar un semáforo de riego por grupos, con el fin de reducir el impacto en la cuenca y garantizar un uso más ordenado del recurso hídrico. Los prestadores de servicios solicitaron revisar el proyecto de conducción de agua, mientras que el director local de Conagua, Darío Fernando González Castillo, se comprometió a retomar el análisis técnico de viabilidad.

La Conagua también ofreció apoyos para la tecnificación del riego, y los productores agrícolas se comprometieron a presentar proyectos ejecutivos. En la reunión se subrayó la importancia de un manejo integral de la cuenca y del respeto a los derechos de todos los usuarios del agua.

La restauración de manglares afectados por el crecimiento urbano y la deforestación irregular podría tardar entre cinco y 10 años, advirtieron especialistas y autoridades de Yucatán, entidad que concentra el 55 por ciento de estos ecosistemas en México.

• Expertos señalaron que la urgencia aumenta ante el inicio de la temporada de huracanes, ya que los manglares funcionan como barrera natural para proteger comunidades costeras y son fundamentales para la reproducción de especies marinas.

María José Villanueva explicó que muchos manglares mueren debido a la interrupción de los flujos de agua causada por carreteras y desarrollos inmobiliarios, como hoteles. Indicó que restaurar estos ecosistemas requiere recuperar primero el flujo natural del agua para garantizar la supervivencia de nuevas plantas.

Durante la presentación de un proyecto ambiental en Yucatán, el gobernador Joaquín Díaz Mena reconoció el deterioro ambiental en la entidad y afirmó que se impulsan desarrollos habitacionales en zonas que no afecten los manglares.

La secretaria estatal de Desarrollo Sustentable, Neyra Silva, señaló que el auge inmobiliario también ha provocado problemas de acceso al agua potable y deforestación.

Como parte de la estrategia de conservación, se invertirán 20 millones de dólares durante los próximos cinco años para proteger más de 581 mil hectáreas de áreas naturales, incluidos manglares, cenotes, humedales y selvas en Yucatán.

La presidenta Claudia Sheinbaum presentó este lunes 11 de mayo los detalles de la segunda edición de México Canta, un certamen impulsado por la Secretaría de Cultura, el Consejo Mexicano de la Música, Canal 22 y medios públicos:

• Con el fin de crear nuevas narrativas positivas en la música y vincular a jóvenes mexicanos y mexicoestadounidenses.

En esta edición, el enfoque está en el regional mexicano y sus fusiones urbanas, con la final programada en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

• La convocatoria estará abierta del 11 de mayo al 10 de junio en la plataforma mexicocanta.gob.mx, aceptando inscripciones de solistas, duetos y ensambles.

El certamen privilegia el regional mexicano, que representa el 70% de la música mexicana reproducida en plataformas de streaming, y permite interpretar temas en español, inglés, lenguas originarias o spanglish.

En la edición anterior se registraron cerca de 15 mil participantes y la transmisión del certamen rebasó las 11 millones de visualizaciones en 25 plataformas, con más de 220 mil personas votando de forma digital; los ganadores recibieron la grabación de un disco profesional.

La primera etapa elegirá 14 semifinalistas: 7 de México y 7 de Estados Unidos, cuyo anuncio se hará el 24 de julio para jóvenes mexicanos y el 31 de julio para mexicoestadounidenses, mediante un consejo conformado también por jóvenes.

Las semifinales presenciales se llevarán a cabo el 23 de agosto en el Million Dollar Theater de Los Ángeles (con siete artistas de EE. UU.) y el 30 de agosto en el Teatro Ángela Peralta de Mazatlán (con siete artistas de México), con votación en vivo del público y artistas invitados.

• El 6 de septiembre se emitirá un programa especial que reunirá las semifinales y anunciará el séptimo finalista.

La final está prevista para el 13 de septiembre en el Auditorio Nacional, donde el público elegirá al ganador. Y el 15 de septiembre, los finalistas se presentarán en el Zócalo de la Ciudad de México, en un evento con invitados especiales y un artista sorpresa.

La estrategia de México Canta es utilizar la música regional como herramienta de transformación social, combatir narrativas de violencia y discriminación y fortalecer la comunidad entre las juventudes mexicanas y de la diáspora.

Como parte de las actividades del Foro Cultural del Hotel Viva Villahermosa, se inauguró una exhibición plástica y fotográfica en homenaje al intelectual y escritor tabasqueño Andrés Iduarte.

• La muestra abrió sus puertas el pasado 6 de mayo y permanecerá disponible al público durante todo el mes.

Durante la ceremonia, Ervey Castillo, escritor y editor, destacó que este reconocimiento honra a todos los involucrados. “Hacer memoria de Iduarte es una muestra del gran cariño que se le tiene al aspecto cultural de esta tierra”, afirmó.

Castillo expresó su agradecimiento al director de Diario Presente y del Sistema Informativo de Tabasco (SIT), Víctor Manuel Sámano Labastida, así como a los ocho artistas participantes por la confianza brindada para realizar el evento. Asimismo, reconoció el apoyo fundamental de Ulises R. Guzmán y Juan de Jesús López en la organización.

La exhibición integra siete obras plásticas creadas por artistas locales y dos piezas fotográficas generadas con inteligencia artificial por el maestro Misael Sámano-Vargas.

No obstante, el mayor atractivo de la muestra es la inclusión de una serie de fotografías personales de don Andrés Iduarte que habían permanecido inéditas hasta hoy.

Los organizadores subrayaron que esta exposición representa una oportunidad única para que la ciudadanía se acerque a la vida y obra de uno de los pensadores más destacados en la historia de Tabasco.

Un grupo de 160 piezas arqueológicas del Fondo Universitario de Artes de los Pueblos Originarios (FUAPO) de la UNAM será expuesto en China, en lo que se constituye como la primera vez que una selección de esa magnitud de este acervo abandona el territorio mexicano.

La muestra, titulada Mesoamérica antigua: naturaleza y arte, se presentará en el Museo de la Capital de Beijing, uno de los recintos museísticos más modernos de China, del 18 de mayo hasta finales de noviembre de 2026.

La curaduría, a cargo de Fernando Carrizosa, del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), se centró en objetos que representan la interacción simbólica entre seres humanos y animales, destacando figuras zoomorfas, escenas míticas y representaciones de deidades y seres fantásticos en distintas culturas y periodos mesoamericanos.

El conjunto abarca desde la época Preclásica temprana (hasta 1200 a. C.) hasta la época clásica y posclásica, con piezas de cerámica, escultura en piedra, jade y otros materiales, procedentes de sitios de México central, Oaxaca, el Golfo, Chiapas y el altiplano norte.

Una parte importante de estas piezas no cuentan con registro preciso de excavación, pues fueron adquiridas por coleccionistas o intercambiadas por instituciones particulares antes de ser donadas a la UNAM, lo que añade un componente de investigación y, en algunos casos, de misterio sobre su contexto original y uso ritual.

• El proceso de selección y preparación de la exposición demandó años de trabajo de investigación, catalogación y conservación por el equipo del CCUT.

La subdirectora académica, Alesha Mercado, señaló que el equipo logró identificar la cultura, región y temporalidad de la mayoría de las piezas, aunque la ausencia de datos de excavación limita la certeza absoluta en ciertos ejemplares.

La colección recoge testimonios de donantes clave para el FUAPO, como el sociólogo Rodolfo Stavenhagen, el arquitecto William Spratling, el escultor Ricardo Martínez de Hoyos, los coleccionistas Raúl Kamffer Cardoso, Ricardo Getch, Luis Lindao y Donald Cordry, entre otros.

La UNAM, a través del CCUT, y con la colaboración de la sede UNAM‑China y el Centro de Estudios Mexicanos, impulsó el tránsito de la muestra hacia el Museo de la Capital de Beijing.

• Con el objetivo de fortalecer el diálogo cultural entre México y Asia y visibilizar el patrimonio de los pueblos originarios ante un público internacional cada vez más interesado en las culturas de Mesoamérica.

El Museo de la Capital de Beijing, donde se impartirá la exposición, ocupa un edificio contemporáneo inaugurado en 2006, con tecnología de vanguardia en control ambiental, seguridad y exhibición, y es considerado uno de los museos nacionales “de primera clase” en China.

La exhibición de Mesoamérica antigua: naturaleza y arte se mantendrá por más de seis meses y se contempla la posibilidad de que el conjunto sea itinerante dentro del país, ampliando su alcance.

• En conjunto, el traslado de estas 160 obras universitarias a Asia representa un hecho inédito para la historia de la UNAM, pues abre una nueva etapa de difusión de la riqueza simbólica, religiosa y artística de las culturas mesoamericanas, permitiendo que su legado sea apreciado, estudiado y comparado por especialistas y visitantes de todo el mundo en un escenario global de prestigio.

• En el marco de la “Fiesta del Pueblo”, el mandatario reconoce actuación de bailarines de ambos municipios y entrega el galardón "Musa del Arte" a personajes distinguidos de las dos demarcaciones

Los grupos artísticos de Jalpa de Méndez y Jonuta se encargaron de encargaron de poner la algarabía y el talento, durante el sexto día de actividades de la Feria Tabasco 2026 "La Fiesta del Pueblo", al presentar distintas estampas de nuestro rico folclor nacional, y en esta ocasión tocó turno a los estados de Baja California, Nuevo León, Nayarit, Oaxaca, Jalisco y, por supuesto, no faltó la elegancia y prestancia de Tabasco.

• Ante el Gobernador Javier May Rodríguez, y la presidenta honoraria del Sistema DIF Tabasco, Aurora Raleigh de la Cruz, los primeros en poner el ambiente con su ritmo y alegría, fueron los integrantes del Ballet Juvenil Xal-pan y Grupo Folclórico Xalpatlahuac de la Casa de Cultura de Jalpa de Méndez, que presentaron el programa "De la Frontera Norte al Edén del Sureste", con bailes y danzas de Baja California, Nuevo León, Nayarit y Tabasco.

En el Foro La Cultural, en el Teatro al Aire Libre del Parque Tabasco, engalanado con la presencia de la Flor de Oro 2026, María José Hernández Vera, los asistentes también aplaudieron la actuación de los integrantes de los ballets Infantil Tabscoob, Ho-Noch-Te y Hannah, del municipio de Jonuta, quienes ofrecieron el programa "Raíces de México, Corazones Tabasqueños", con bailes de los estados de Oaxaca, Jalisco, Nayarit y Tabasco.

Previamente, el mandatario estatal entregó el reconocimiento "Musa del Arte" al maestro jalpaneco, Victoriano May Luciano, docente, orador, psicólogo y con 40 años de formar a estudiantes de secundaria. Hizo lo propio con la maestra de Jonuta, Ysabel del Carmen Farías Jiménez, quien es maestra de danza folclórica con 56 años de trayectoria y multipremiada en zapateo tabasqueño.

May Rodríguez también estuvo arropado por los alcaldes de Jonuta, María Soledad Villamayor Notario, y de Jalpa de Méndez, José del Carmen Olán Olán; por la embajadora jalpaneca, María Fernanda López Campos, y de Jonuta, Regina Alejandra Filigrana Montes de Oca; así como por las secretarias de Cultura, Aída Elba Castillo Santiago, y de Turismo y Desarrollo Económico, Katia Ornelas Gil, así como las demás embajadoras.

Para finalizar el programa cultural, el jefe del Poder Ejecutivo entregó reconocimientos a directores de los ballets y bandas de música de ambas demarcaciones, también a los ganadores de los tres primeros lugares de los concursos municipales de expresiones culturales de tamborileros, zapateo y marimbas tradicionales. Y finalmente se tomó la fotografía del recuerdo con todos las y los participantes del espectáculo.